МНОГОКАМЕРНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЪЕМКА

Когда камера интерпретирует действие, а не передает информацию о нем, от нее требуется не только создать экран, на котором наблюдаются действия, т. е. быть окном, через которое смотрят, - скорее, чтобы все создаваемое изображение было важным, как и действия в нем. Кадр становится символом и может скрывать потенциал, превышающий ту фактическую информацию, которая в нем содержится. От настоящей визуальной передачи сообщений требуется хорошая визуальная композиция, обеспечивающая ясное соддержание. Представляется, что «символическое» изображение имеет возможность достигать большего, чем реализм изображенной сцены, и воплощать в одном мощном прямом изображении всю идею постановки.

Изображение - это жаргонное слово, любимое публицистами и создателями рекламы. Все проще показать на примере, чем описать аналитически, просто потому, что наиболее захватывающие кадры побеждают анализ и оцениваются только в том конкретном контексте, в котором они появляются. Приведем пример современной новостной программы - одинокая фигура студента перед лицом надвигающегося танка на площади Тяньаньмынь в Пекине. Снимок - это короткая запись конкретного события, но что важнее - он содержит квинтэссенцию любой борьбы за права человека, которая безжалостно подавляется.

Тот факт, что изображение, как визуальный символ, чаще встречается в кино, чем на телевидении, возможно, является результатом применения правил и опыта работы, созданных в процессе эволюции многокамерной съемки в прямом эфире, - метод, который все еще используется несмотря на то, что необходимость в нем постепенно исчезает. Существует множество весомых экономических причин для его сохранения, и в ряде случаев он дает ощутимые преимущества в процессе производства, но упорство, с которым он сохраняется, является также следствием его удобства и финансовых соображений.

Часто довольно трудно определить для каждого метода те ограничения, которые накладываются самим средством информации, и те, что постоянно повторяются. Переоценка обычно происходит, когда кто-либо убедительно доказывает, что старые предположения привели к созданию работы, противоречащей базовым понятиям. Часто приводится пример фильма «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, который небольшими нововведениями, такими, как большая глубина фокусировки, потолочные декорации, перекрывающийся звук и по- вествование, возвращающееся по времени к началу истории, сместил существовавшие традиции. Грег Толэнд, его оператор, так ответил критикам, заявляющим, что фильм противоречит основным методам операторской работы